《封神第一部》如何重塑史诗：弑父、权力与人性

《封神第一部》如何重塑史诗：弑父、权力与人性

没人想到，《封神第一部：朝歌风云》这部电影竟然真的可以“封神”。

在点映时，这部片就引起了很多讨论。一方面它耗资巨大，并且努力地用工业逻辑去做一部中国自己的史诗，导演乌尔善也以拍摄幻想冒险类故事见长，许多人对它充满了期待。但是另一方面，近些年封神题材的影视作品泛滥，这部花费大量精力、迟迟没有上映的电影，难免会让观众降低期待。

这些年来，国内观众对电影的评论越来越容易呈现撕裂的状态，对于此类题材的处理，一不小心便会落得“魔改”“不中不洋”的骂名。但《封神》没有，它不仅仅是一部超出期待的史诗大片和商业大片，对于中国电影而言，它或许有着更大的意义。

（图/《封神第一部：朝歌风云》海报）

中国观众太需要《封神》这个IP

中国观众太喜欢《封神》这个IP，也太需要它了。不管是纣王和妲己，还是申公豹与雷震子，抑或是哪吒和杨戬，都曾经在我们成长的岁月中留下了记忆。它的故事经历过漫长岁月，定型于宋代话本《武王伐纣平话》，随后又被改编为《封神演义》。

借用神话研究者李天飞的形容来说，封神是一个“开源”的IP。

它近乎一个万花筒，不同的主角可以发展出不同的轨迹。我们可以讲述一个全景式的武王伐纣的故事，也可以将目光聚焦至不同的角色身上——比如哪吒，比如杨戬，比如姜子牙，他们至今仍然被传唱。

不管是1979年的动画片《哪吒闹海》，还是近些年的《哪吒之魔童闹海》的大爆。还有《封神传奇》《姜子牙》和《新神榜：杨戬》的“前仆后继”，都说明了它一直被需要着，并且有近乎无限的讲述的可能。

弑父：封神的核心主题

这部片子用最笨拙和真诚的方式讲述了中国最古老的“弑父”故事。我们当然可以用极为严苛的目光去审视它，但是首先我们不得不承认的是，它成功地重塑了一个罕见的、令人印象深刻的反派——纣王，如果用一句话来概括这个故事就是“我杀了我的人渣父亲”。

王子殷郊被处决时彻底与纣王决裂。（图/《封神第一部：朝歌风云》）

发生在殷商时代，以武王伐纣的典故为蓝本的封神故事是嗜血、惊悚的，也可以说纣王殷寿是嗜血、残忍的。

整个封神之中最惊悚的情节或许是纣王将伯邑考杀死后做成肉饼，在最新的《封神》中，纣王待姬昌吃下肉饼后，说的那句“你尝不出他的味道吗”，或许会是整个故事里最令人难忘的部分。

在《封神》里饰演凶狠的纣王的是曾凭借《冬天里的一把火》《故乡的云》在上世纪八九十年代红遍中国的费翔，剧组于2019年放出一张费翔饰演的纣王殷寿的剧照，他长发、英武、肌肉线条清晰可见。

费翔饰演的纣王。（图/《封神第一部：朝歌风云》）

下面最有趣的一位网友评论是：“以前都羡慕纣王，现在羡慕‘狐狸精’。”

在我们的印象里，暴君纣王的形象应当是肥硕，或者是油腻、被奸臣妖孽愚弄的，但是事实上，在《武王伐纣平话》中，对纣王的描写如下：

“若说三皇五帝，皆不似纣王天秉聪明：口念百家之书，目数群羊无错；力敌万人，叱咤柱声如钟音；书写入八分，酒饮千盅；会挽硬弓，能骑劣马。纣王初治世时，有德有能。”

也就是说，殷寿最初被构建起的样子，就应该是英勇、睿智、有权谋的狠角色，费翔饰演的纣王非常好地呈现了这样的一位“父亲”形象。

权力的游戏：身体与欲望

这部《封神》的另一个创新是对“身体”的高度自觉，甚至说是敏锐。

九尾狐被封印的原因是“修炼千年，想要获得人形”。在被唤醒、打破封印后，她附身妲己，于是有了之后的情节。随后电影里反复出现对妲己惊人的美貌展示，质子们因为她的美貌而震惊，有了迟疑，妲己才活命；纣王反复称颂妲己拥有“这么美的身体”；姜王后也说“就连我见了，也难免心生爱怜”；王叔比干同样被她的美貌所震惊，大叹“如此尤物”。

也就是说，妲己的身体，就是“美”“权力”与“欲望”的高度凝聚。在以往的封神作品中，妲己的美是凌驾于一切之上的。但是在这一次的改编版本里，展示美的，并不只是妲己了。

纣王与妲己。（图/《封神第一部：朝歌风云》）

在电影的第一幕，比妲己展示身体更早的是殷寿在帐篷中疗伤时展示的身体。在国产电影中，如此直接展示是极为少见的。纣王甚至也是“美”的，他的肌肉、眼神、声音，构建起了一个半神的姿态。妲己以被征服者的状态，为纣王疗伤时，可以看作是一种美对另一种美的驯服。

与此同时，质子们也代表了美。质子的设定很像“斯巴达勇士”，在封闭的环境中，他们不停地训练、征战，也在不断地雕刻自己的身体，增长力量。

所以，不管是王子殷郊，还是姬发等人，在影片里也不同程度地展示着自己的身体。

没有神，只有“人”

除去“工具人”妲己，另一个权力的来源以及“工具”就是封神榜本身。姜子牙带着封神榜寻找所谓“天下共主”，以求开启封神榜，解除天谴。

封神榜作为争夺的核心，在整部电影里其实是架空的。作为一个“自证预言”，纣王因为恐惧失权与被杀害，因此加倍戕害身边的人，由此招至更多抵抗，开启了正反双方，神魔之间的对抗。

姬发在与纣王的对抗中，成为伐纣的主力，并且将要成功。乌尔善导演虽然用黄渤饰演的姜子牙旁白作为开场，但是将神仙们与妖精们进行了工具化，甚至边缘化的处理。姜子牙、哪吒、杨戬、妲己、雷震子、申公豹这些角色在电影里都是为“人”的角色服务的。

在以往的改编作品中，神仙们即便不是中心，但是他们的故事大多数时候是和人间故事有着同等分量，在这部电影里，这些“工具人们”在适当的时候出现，供给特效，完成故事的铺垫，随后就会立刻转到主线的人间情节。

这是一种较为可贵的取舍。在一部炫目的神话故事里，再度发现“人”本身，不耽溺于神仙的斗法，而着力描写人心的变迁，将最高光的动人时刻留给人，看起来是一件容易的事，但是却并不容易。

神话与史诗是我们的“刚需”，新的封神是一次值得被关注的尝试，并且是一份工整的答卷。我们可以看出它对好莱坞制作模式的套用，也看到了它对传统文化的尊重，而非毫无章法的“魔改”。它努力地适应着新的语境，做新的尝试。

我们习惯了“伪宏大”，对真正试图以人为中心描摹“宏大世界”的尝试却极为严苛。在神话学家坎贝尔的《千面英雄》里，他说神话是：“在本以为会发现可憎之物的地方，我们见到了神衹；在本以为会杀死另一个人的地方，我们杀死了自己；在本以为会向外远游的地方，我们来到了自我存在的核心；在本以为孑然一身的地方，我们却与全世界在一起。”

至少在这一版《封神》的故事里，主创用力地构建了一次英雄之旅。在最开始的时候它的宣传对标的是《指环王》，但事实上，“指环王系列”已经是好莱坞上个世纪末的荣光了，这也是新的“封神”系列显得有些逆流的原因。但是，在一个正常的、良好的市场上，乌尔善新的“封神系列”应该是被鼓励的。

它那么精确，却又那么“不合时宜”。